Økonomiske nedture er et perfekt tidspunkt at gøre status over, hvad du værdsætter. Fra sidste måned 14 pct af amerikanerne ejede krypto 66 procent sagde, at de ikke havde nogen interesse i det, og 18 procent sagde, at de aldrig havde hørt om det. En nylig Gallup meningsmåling sagde, at sidste år kun 55 procent af amerikanerne havde investeringer i aktiemarkedet, selvom det er et bevist middel til rigdom. Fast ejendom er stadig den mest populære aktivklasse, dog kun 63 procent af Amerikanerne ejer ejendom . Hvad dette antyder er, at folk er ivrige efter at vokse deres rigdom gennem køb, de faktisk kan nyde. Men har du nogensinde overvejet at investere i kunst?

hvordan man folder et monteret bundlag

Ser bare Netflix Det her Er til Røveri har haft de fleste af os kunstnysgerrige. Min kæbe faldt, da jeg læste, at a Basquiat købt for .000 i 1982 solgt for 110 millioner dollars i 2017. Vil du gætte hvor meget en Hector Molne , til Sonal Varshney , eller en Mr. Sibiya kan koste, når du er klar til at gå på pension? Formueforvaltere spekulerer i, at dette år vil være et godt år for kunstinvestorer, især da det digitale marked udvides, og samlere lærer at låne mod deres malerier for kolde hårde kontanter.

Tre kunsteksperter forklarer, hvordan du gør kunst til din næste store investering.

Relaterede varer

Køb fra kunstnere, du kender

Tze Chun, grundlægger af Uprise kunst, et kvindeledet onlinegalleri, der byder på originale kunstværker af nye samtidskunstnere, råder nye købere til at 'samle arbejde af levende kunstnere. At fokusere på originale værker af nye kunstnere, før de er etableret, kan skabe meningsfuld forandring i deres karriere.'

Plus, selvfølgelig, er priserne mere overkommelige, når en kunstner lige er startet. 'Byg relationer med kunstnere, som du finder interessante, og saml stykker, når du kan,' anbefaler Tze og forklarer, at adgang til kunst er et af de sværere aspekter af (og barrierer for) at indsamle, men 'at være en tidlig tilhænger betyder, at du vil have et forhold til den kunstner og adgang til deres arbejde fremover.'

Hvad ellers? 'Medmindre din plan er at opbevare værket et sted ude af syne, vil du leve med det kunstværk, du samler på, så sørg for at samle stykker, der er meningsfulde for dig,' opfordrer Tze. 'Spørge dig selv, Hvis jeg beholdt dette værk for mig selv og aldrig solgte det, ville jeg så være tilfreds med min beslutning om at købe stykket? ' Hvis svaret er ja, så køb det, mens du kan.

Overvej kunstnerens langsigtede karriere

Tze advarer investorer om at lave deres research, ligesom de ville gøre med enhver anden investering. 'Fokus er kunstneren og det specifikke arbejde, du overvejer,' råder hun. 'Er denne kunstner selvmotiveret og dedikeret til at være en kunstkunstner på lang sigt? Har de investeret tid og energi i deres uddannelse eller praksis? Du leder efter en kunstner, der vil fortsætte med at skabe arbejde og opnå berømmelse over tid.'

For at støtte kunstneres langsigtede succes, Schwanda Rountree af Rountree Art Consulting foreslår, at samlere overvejer museumslån, der hjælper kunstneren med at få eksponering – og at købere introducerer andre samlere eller kuratorer, som kan sikre kunstnerens langsigtede bæredygtighed.

Vedligeholdelse er nøglen

Dr. Sheila Wright er en ivrig samler, der har samlet mere end 200 kunstværker af mester og nutidige afroamerikanske kunstnere. Hun minder amatørsamlere om, at det ikke er den vigtigste del at købe det rigtige stykke. At holde et stykke i tip-top stand over lang tid kræver vedligeholdelse - og der er mange bøger og artikler, der kan lære dig hvordan .

For eksempel forklarer Wright, at 'hvis et stykke arbejde på papir opbevares på et sted med fugt eller er et ældre værk, der ikke er blevet opbevaret godt, kan det have en vis rævning, som er en aldersrelateret proces, der forårsager pletter og brunfarvning på gamle papirdokumenter. Selvom stykket kan være i anstændig stand, vil noget restaureringsarbejde afbøde skaden og genoprette noget af værdien.' Hun opfordrer også til at placere arbejde langt fra sollys og kontrollere for fugtighed, da disse faktorer direkte påvirker videresalget.

Til sidst råder Wright dem, der søger langsigtet værdi, til at droppe deres rabatframer. 'Indramning er meget dyrt, uanset hvordan man ser på det,' forklarer hun og tilføjer, at 'indramning af kunstværker ved hjælp af syrefrie konserveringsmaterialer kan være [endnu dyrere].' Alligevel kan indramning af kunstværker med sure materialer forkorte levetiden eller forringe stykkets tilstand. Wright har erfaret, at 'at arbejde med en erfaren indrammere kan gøre hele forskellen i en kollektions vitalitet. Når man taler om at bevare kunstværkernes liv og essens, er indramning en væsentlig brik i puslespillet.'

Hold øje med auktioner

Dr. Wright siger, at 'i de senere år er det blevet bemærket, at kunst er den nye 'blue chip'. Resultater fra forskellige auktionshuse ser ud til at validere denne udtalelse som kendsgerning.' Tze præciserer, at det, de fleste pengeeksperter er enige om, er 'investeringskvalitet'-kunst eller 'blue-chip-kunst', normalt refererer til kunstværker til en værdi af mere end 0.000.

Hvis dit arbejde vurderes i det område, kan du vælge at købe eller sælge med store auktionshuse som Sotheby's eller Christie's. Alligevel finder samlere også tilbud på onlinesider som ArtNet , Artsy , og uvurderlig . Søg efter personlige auktioner LiveAuktionsholdere for at se, hvad der er tilgængeligt i dit område. Ejendomssalg og opbevaringsenheder har ofte skjulte ædelstene for kyndige købere, der allerede ved, hvordan man skelner en original fra en kopi.

Tze giver nogle tips til at få øje på værdien af ​​et tryk: Se på antallet af udgaver lavet - jo færre, jo bedre. Overvej også om der udskrives brugt arkivblæk på syrefrit papir, om der er en underskrift fra kunstneren, og om købet kommer med et ægthedscertifikat.

Hun forsikrer amatørinvestorer om, at de med tiden vil lære, at 'der er forskel på indretning og kunst – og det handler ikke kun om prisniveauet.'